lucky star

lucky star fue famosísima en su época, y fue un ícono para la cultura otaku de antaño. todos nos sentíamos algo representados por konata y sus vivencias, así como por su forma de pensar o acciones.

lucky star (primavera de 2007)

24 episodios

animado por kyoto animation

es el año 2007. seguimos los días de instituto de cuatro chicas de 16-17 años, quienes tienen preocupaciones y pensamientos cotidianos como el nerviosismo de ir al dentista, qué hacer si no has hecho la tarea o ¿cómo se come un cono de pan dulce?

como buen slice of life, en esta serie no hay mucha acción o drama así como tampoco una trama determinada. es también, al contrario de nichijou, bastante realista en tanto que no ocurren cosas supernaturales ni sin sentido, todo es muy tranquilo y, de hecho, los chistes y gags tienen algo de sentido aunque casi sólo dentro de su nicho de entendidos. lucky star tiene una cualidad que le favorece tanto como le perjudica, y esa es su naturaleza de estar dedicada a unos pocos. como mencioné antes, está ambientada en el japón real durante el año 2007, y es importante remarcarlo porque la serie busca agradar justamente a conocedores del anime ya experimentados durante esa época. es decir, alguien que haya visto mucho anime desde al menos 2003, o que sea conocedora de las series de esta época. ya que la cantidad de referencias es descomunal. 

se hacen referencias tanto a anime, idols y tokusatsus de los 80s hasta música, videojuegos y doramas de 2007. ésto ocurre porque konata, nuestra protagonista, tiene 17 años en 2007 y desde pequeña ha sido cercana a la cultura otaku. por lo que si uno ve anime de forma muy casual, es probable que no entiende el 85% de las referencias que se nos presentan en lucky star, y puede encontrar la serie confusa y aburrida

en caso de que lo anterior no sea un problema, hay un par de otros puntos que son necesarios saber antes de ver este anime. lo primero es la cantidad de humor japonés. no es tan recurrente como las referencias, pero igual vale la pena mencionarlo. y finalmente, la "normalidad" con la que ocurren las cosas, la sensación de que la trama no avanza y sólo vemos chicas hablar sobre cosas cotidianas. porque de hecho, es así. hay gente a la que ésto no le divierte para nada, así como hay gente (como yo) que les encanta relajarse y pasar un buen rato mirando chicas normales haciendo cosas de chicas normales.

para mí lucky star ha sido muy disfrutable incluso desde que era pequeño. y cada cierto tiempo vuelvo a verla para descubrir más y más referencias que antes me había perdido. por sobretodo, este anime es un abrazo a quienes disfrutamos de la cultura otaku, muchos encontramos en lucky star un lugar donde nos sentíamos cómodos con nosotros mismos y podíamos entender y conocer más de este mundo que nos fascinaba. 

esta vez me he extendido mucho- realmente pensaba que escribiría bastante menos de lo que ha salido (-v-U) gracias por leer hasta aquí y nos vemos pronto!

kimi ni todoke - from me to you

más o menos en 2012 algunas compañeras de clase se interesaron por kimi ni todoke. fue una de las primeras veces en las que un anime se ponía de moda en mi clase sin que fuese yo quien llevara el anime en cuestión a la luz. además era la primera vez que escuchaba de este título, y pero aún fue mi sorpresa cuando terminé de ver la serie y me encontré con que todos habían visto ya la segunda temporada y yo había quedado en la primera.

kimi ni todoke (otoño de 2009 - 1ra temporada,  invierno de 2011 - 2da temp.)

25 episodios (1ra temp.) + 12 episodios (2da temp.) = 37 episodios.

animado por production i.g

sawako es una chica que ha vivido alejada de las relaciones sociales, lo que ha hecho que ella sea muy tímida y que incluso inspire miedo a su alrededor. un día conoce a kazehaya, el chico más popular de su instituto, y tanto su carisma como su amabilidad inspiran a sawako a ser como él. kazehaya ayuda a sawako a adaptarse y a salir de su zona de confort en beneficio de interactuar con otros, pero sentimientos, inseguridades, dudas y la mala reputación de sawako interferirán en este cometido.

en primer lugar diré que a mí me encanta este anime, pero no es perfecto y tiene muchos aspectos que, de no ser entendidos e su totalidad, pueden resultar molestos. kimi ni todoke es una serie muy acorde a la psiquis de sus personajes. sabemos que sawako es tímida y le cuesta mucho relacionarse con los demás y le cuesta entender y expresar lo que siente, por lo que a ratos la serie se siente lenta en sus períodos de formularse y cuestionarse si hacer o no algo y cómo. lo mismo ocurre a ratos con kazehaya, y en consecuencia de su poca y torpe comunicación, ocurren varios malentendidos y pasos atrás en su relación. ésto yo lo defino como realismo, y comprendo especialmente a sawako ya que tuve problemas similares y entiendo lo largo y frustrante que es el transcurso de aprender a tener más seguridad en uno mismo. por esto mismo los eventos de los capítulos no son muy destacables en el sentido de que no pasa mucho físicamente, no hay acción sino que la mayoría de los capítulos están justamente enfocados a explorar la mente y sentimientos de los personajes.

a raíz de lo anterior mencionado, surge la principal fortaleza de esta serie: los tiempos que se le dan a los personajes les permite desarrollarse de forma óptima y es muy gratificante ver el crecimiento de éstos, especialmente de los personajes secundarios, sin duda este es el aspecto en que kmt brilla.

hatsune miku: project diva

a día de hoy tenemos más que claro la naturaleza de vocaloid, y cada vez está más presente y obtiene más y más popularidad, en especial gracias a los project diva que están saliendo para nintendo switch y otras consolas 

me puse a jugar el primer project diva hace unas semanas y tenía ganas de hablar sobre él y dar mis opiniones

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en primer lugar, la modalidad de juego es muy simple y es fácil adaptarse a los botones para gente que no esté acostumbrada al □○ΔX del psp, ya que en la dificultad normal vamos progresando con ○ y X hasta que los tenemos dominados, y luego en hard incluyen los otros dos botones (al principio es confuso, pero sólo me demoré unas 4 canciones en agarrarle el truco)

para la gente más experimentada en juegos de ritmo, puede ser algo aburrido ya que la dificultad en general es bastante fácil comparada a otros juegos, pero es entendible por ser la primera entrega de project diva.

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lo segundo, y uno de los aspectos más importantes del juego, es el repertorio de canciones.

este juego fue lanzado en julio de 2009, y para ese tiempo muchas canciones icónicas a día de hoy aún no salían (ej. tell your world), no tenían la repercusión que tuvieron tiempo después (ej. canciones de wowaka), o simplemente eran muy nuevas (ej. romeo to cinderella). ya dije en el post de wowaka que antes de que él entrara en escena, la mayoría de la música de vocaloid era bastante homogénea en el sentido de que la mayoría eran canciones felices o relajantes. y el repertorio del primer project diva refleja eso muy bien. (click en read more para seguir)

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michiko to hatchin

estoy por hablar de uno de mis animes favoritos. no estoy seguro de cómo conocí michiko to hatchin, pero me alegra mucho haberme cruzado con él.

michiko to hatchin (otoño de 2008)

animado por manglobe

22 episodios

michiko to hatchin se ambienta en brasil y cuenta la historia de michiko, una mujer que acaba de escapar de prisión, y su aparente hija biológica hana (o hatchin) que vivió su niñez siendo criada por una familia abusiva. con el fin de encontrar al padre de hatchin, michiko recogerá a su hija y la llevará en un viaje donde tendrán que conocerse y convivir juntas mientras escapan de la policía.

primero que nada, quiero llamar la atención a los que hayan visto samurai champloo o cowboy bebop, ya que el director de esas obras, shin'ichiro watanabe, fue coproductor y productor musical de michiko to hatchin, además de influenciar en gran medida a la dirección de sayo yamamoto para esta serie. claro que no está a la misma altura, pero se trata de un producto interesante y diferente a los típicos animes de temporada, y puede que por lo mismo esté tan infravalorada. 

si tuviese que preguntarme qué es lo mejor de michiko to hatchin, definitivamente elegiría a las dos protagonistas. ambas con una personalidad clara y diferente (michiko es una adulta irresponsable y muy llevada a su idea, mientras que hatchin piensa de forma más lógica y tiende a ser más madura), y un buen desarrollo tanto individual como de su relación juntas. ellas son madre e hija, pero se comportan de cualquier forma menos como una familia promedio, por conocerse tan tarde y en razón del ambiente hostil que tuvieron que sufrir, la convivencia es un desafío para ambas. es muy gratificante ver cómo este anime presenta la realidad latinoamericana, especialmente la brasileña, y la forma en que ella influye en los personajes. si no se es fuerte, es difícil subsistir en medio de la pobreza y la calle, por eso los personajes que viven aquí deben ser fuertes y aprender a hacerse cargo de sus problemas.

debo reconocer que la historia no es la gran cosa y que hay un par de capítulos episódicos que no se acoplan bien con los demás, y los personajes secundarios no están tan bien desarrollados como los principales. pero fuera de eso, michiko to hatchin es una obra interesante, valiente y valiosa.

wowaka

siendo yo un consumidor de vocaloid desde los años más tempranos de vocaloid2, tanto el nombre como las canciones de wowaka resuena mucho conmigo y me han acompañado durante varias etapas de mi vida

más que un post informativo/expositivo, quisiera utilizar este espacio para desahogar mis pensamientos sobre wowaka, así que es probable que sea algo caótico... lo cual me parece apropiado para hablar sobre este compositor ya que el factor caos siempre estuvo muy presente en sus obras. una sensación de caos y de pensamientos complejos que nos hacían sentir entendidos, que no éramos los únicos con una mente llena de cosas sin orden ni mucho sentido

recuerdo muy bien esos días de sentirme solo en la escuela, rodeado de gente pero solo. y la única compañía que tenía eran mis audífonos con rolling girl sonando y mis pensamientos abrumadores que encontraban su lugar y comodidad en las letras que cantaba hatsune miku. porque la mente de alguien a esa edad está llena de caos y desorden, y wowaka nos daba un espacio donde podíamos sentir que pertenecíamos a un lugar dentro de este mundo que nos parecía hostil y sin sentido

hablando en un marco contextual, wowaka entró a escena cuando en la música de vocaloid proliferaban las canciones lentas y de sentimientos agradables. canciones de amor como melt, canciones que nos hacen sentir bien como last night good night, etc. (ésto se hace evidente cuando vemos el repertorio del primer project diva) y cambiar de colores pasteles a un video monocromo y estático lleno de instrumentos que a primera escucha suenan confusos, fue un gran shock tanto para los consumidores como para los artistas. wowaka fue primeramente un choque y una inspiración para otros artistas clásicos de vocaloid como hachi, y de esta forma, una base de la definición de "música de vocaloid"

wowaka nos dio a los oyentes pensamientos, cuestionamientos y sentimientos así como quien compartiría sus dudas y divagaciones existenciales con sus amigos cercanos. y puede ser por que yo soy alguien con un par de problemas de más, pero a día de hoy mi angustia sigue encontrando hogar en las canciones de wowaka, y de la misma forma mucha gente también.

wowaka se fue de nosotros en 2019, pero el impacto y el ambiente que ayudó a crear para nosotros y el mundo de la música vocaloid serán recordados y vividos por mucho tiempo más

creo que fallo en explicar la genialidad de su música y  de su importancia en general también,, ojalá que al menos haya sido una lectura entretenida o interesante para quien lea ésto